有些时候，“怀旧”意味着一个人真的老了。

比如陈浩民和苑琼丹，一个扮哪吒，一个扮殷十娘，以2001版《封神榜》的人物造型出现在社交媒体上时，引起了一片唏嘘。

张国强在某书上晒自己片场吃盒饭，一边吃一边唱《一生何求》，然后说自己这个岁数还能有工开真好……

混迹网络这么多年，他们未必背后有团队认真策划过视频文案，但大家都懂得如何在短时间内让网民形成深刻印象。

或许年轻人看他们多有些“猎奇”和“考古”的心态，但中老年人也是会上网的，在他们眼中，对于很多香港演员都有了既定的形象设定。

比如“段誉”一定是陈浩民，“乔峰”一定是黄日华，“慕容复”一定是张国强，“鸠摩智”一定是李国麟，“杨过”一定是古天乐……

他们曾经都赶上了一个好时代，没有爆炸式的信息传递，也没有短剧洗礼。1990年代的内地市场尚处于空白期，内地影视剧能引发全民竞相热议还要等到《铁齿铜牙纪晓岚》和《还珠格格》之后，所有人都在世纪之交兴致盎然地守在电视机前看着纯港片港剧，或有香港演员露脸的内地影视剧，大家都没想到，三十年后望向彼此的眼神，多了几分尴尬、不舍和难忘。

今年年初，田启文以时任香港电影业工作者协会总会会长的身份接受媒体采访，他讲了两件事：

一、2024年有两部香港电影票房破亿，并刷新了香港电影票房记录。而总会预估2025年上半年除了特区政府电影发展基金资助的项目外，没有其他电影开工。

二、今年香港电影贺岁档票房只有3000万，市场属于10年内最差。本来计划是没有本土新片的，临时凑了些本土电影凑数，结果观众不爱看。

其实这些对于港娱来说早已不是新闻。

大家都知道，目前无所谓“新生代”演员培养，内地观众有且只可能接纳印象最深的那一拨“老人”，本土逼仄的发展空间就像香港上千尺的“豪宅”，必须释放出一部分还能拍戏的人，无论是否出于本意，内地是他们发展的首选。

作为中国文化内的区域代表，20世纪下半场最早能在海外扩展影响力的，确实是港片港剧。得益于早期移民海外的多是粤语区民众，港娱文化能迅速在这些移民中获得关注。

此后经年，香港艺人也跟随这股潮流走向世界。许多人家中尚还保留着的已泛黄的海报与贴纸，都是那段岁月的遗迹。