选角错位成为口碑崩塌的第一道裂痕。原著中 “咸鱼少女” 廖停雁的核心魅力，在于社畜灵魂带来的通透与松弛，而剧版却将其简化为瞪大眼睛的傻白甜，彻底丢失了角色的精神内核。陈飞宇饰演的司马焦同样未能逃脱 “流量适配” 的尴尬：预告片中的他气场全开，正剧中却未能诠释出角色被封印五百年的阴郁与偏执，沦为 “帅而无神” 的符号化演绎。这种错位源于行业盛行的算法选角逻辑 —— 平台与投资方更看重演员的流量数据，而非与角色的气质契合度，正如导演郑晓龙所批判的：“只看数据不研剧情，怎能拍出好作品”。

剧本魔改进一步消解了原著精髓。扶华的原著以 “反套路” 见长，用轻松笔触探讨 “救赎与自我和解”，而剧版却刻意强化狗血桥段，将细腻的情感互动稀释为拖沓的仙府权谋。更令书粉无法接受的是，原著中 “真言之誓” 这一核心设定被滥用，从探测真心的情节工具沦为推动误会的机械装置。这种改编逻辑的偏差，本质是对原著精神的背离：当 “咸鱼哲学” 让位于俗套恋情，当人物成长让位于流量秀场，IP 便失去了最珍贵的灵魂内核。制作阶段的风波更显浮躁 —— 总制片人张芷溪曾公开喊话出品方，直指其擅自变更出品方排序，而这一切的源头竟是最初为争取赵露思出演达成的 “捆绑合作”，暴露了资本对创作的过度干预。

行业生态的畸形加剧了作品的颓势。在 “大 IP + 顶流” 的惯性思维下，制作方将资源过度倾斜于演员宣发，却忽视了内容打磨。剧中号称 “耗时一月打造” 的鱼鳞甲战衣虽具视觉冲击力，却无法掩盖剧情的逻辑硬伤；耗资不菲的三界特效场景，也因情感内核的缺失沦为空洞奇观。这种 “重包装轻内核” 的创作模式，在《凡人修仙传》等踏实打磨的作品面前更显苍白 —— 后者以贴脸选角与原著坚守拿下 7.5 分，印证了观众对内容品质的真实需求。

《献鱼》的滑坡为行业敲响警钟。当 IP 改编沦为流量的逐利游戏，当艺术判断让位于数据算法，再顶级的原著 IP 也终将消耗殆尽。正如滕丛丛导演所言：“不是有粉丝就叫演员，不是有 IP 就叫作品”。破局的关键或许在于回归创作本质：像《铁血丹心》选角那样，从气质到经历全方位贴合角色；如原著作者扶华强调的，保留故事的精神内核而非仅留外壳。唯有如此，IP 改编才能跳出 “播一部糊一部” 的恶性循环，真正实现口碑与市场的双赢。