集齐郭富城、任达华、吴镇宇、方中信四大影帝，坐拥《无间道》黄金班底，聚焦国内罕见的 “慈善黑幕” 题材，被业界寄予 “港片救市” 厚望的《内幕》，在上映后却遭遇票房滑铁卢。这部定档贺岁档前哨战的重磅犯罪片，不仅未能复刻《无双》的票房神话，还在低迷的香港电影市场中再度遇冷，让 “港片已死” 的论调再次甚嚣尘上，也暴露出港式犯罪片在新时代的多重发展困局。
从配置来看，《内幕》本应是票房王炸。作为麦兆辉耗时三年打磨的作品，影片延续了其标志性的高智商犯罪叙事，首次将镜头对准慈善机构的暗黑产业链，撕开了 “善款变赃款”“慈善洗钱” 的现实伤疤，兼具社会深度与类型片爽感。台前的四大影帝同台飙戏，从律师、警长到慈善机构高管，角色间的心理博弈张力十足；幕后的《窃听风云》制作班底，更是为影片的悬疑质感保驾护航，定档海报上 “你的捐款，他的赃款” 的犀利文案，也曾一度引发全网热议。在香港电影市场 2024 年票房跌至 13 亿港元、创 13 年新低的至暗时刻，《内幕》被视作重振本土影市的关键之作。
然而，票房数据却狠狠击碎了这份期待。上映首周，影片在香港地区票房不足 1500 万港元，远未达到 5000 万港元的 “救市线”；内地市场虽覆盖超万场排片，但首日票房仅破千万，后续更是被同期上映的国产喜剧片挤压排片空间，最终票房止步于 5000 万人民币。这样的成绩，与主创团队的咖位、题材的创新性严重不匹配，连院线经理都坦言 “没想到四大影帝的号召力，扛不住市场的冷遇”。
票房扑街的背后，是多重因素的叠加困局。其一，港片市场的整体萎缩让影片失去基本盘。2024 年香港九间影院相继结业，观影人次持续下滑，本土电影即便票房占比首次反超好莱坞，也难掩 13 亿港元总票房的惨淡底色。而在内地市场，合拍片的光环早已褪去，2023 年合拍片内地总票房已从巅峰期的 58 亿跌至 15 亿，观众对 “港星扎堆” 的配置逐渐审美疲劳，《内幕》的影帝阵容已不足以撬动大规模观影需求。
其二，题材深度与商业节奏的失衡，劝退了普通观众。影片试图在犯罪类型片中融入社会议题，揭露慈善机构侵吞善款、勾结境外势力的产业链，立意不可谓不深刻。但为了铺垫复杂的人物关系和犯罪网络，前半段叙事节奏拖沓，大量文戏对话稀释了港式犯罪片标志性的追车、枪战等爽感场面，导致想看 “硬核动作” 的观众失望离场；而对慈善黑幕的揭露又浅尝辄止，未能形成《窃听风云》式的现实冲击力，也让期待深度的影迷觉得 “隔靴搔痒”。
其三，宣发策略的保守，让影片错失破圈机会。尽管定档预告曾凭借 “慈善晚宴悬案” 引发讨论，但后续宣发仍局限于港片传统受众圈层，未能将 “慈善黑幕” 这一社会话题转化为全民热议的营销点。反观同期影片，通过短视频平台的剧情二创、线下沉浸式互动实现破圈，而《内幕》仅靠影帝路演维系热度，在流量时代显得后劲不足。
《内幕》的票房失利，折射出港产犯罪片的集体困境：既想守住类型片的传统优势，又渴望突破题材边界；既依赖老牌影帝的号召力，又难以吸引年轻观众。在香港电影的至暗时刻，这部影片的扑街不是终点，而是港片寻求转型的警示 —— 唯有在保留港味内核的同时，找到与新时代观众的情感共鸣，才能真正实现从 “救市” 到 “新生” 的跨越。
