在音乐综艺扎堆的市场中，浙江卫视推出的《有歌第二季》（全称《有歌2024》）凭借鲜明的原创定位成功突围，成为年度最受关注的音乐节目之一。不同于主打翻唱竞技的传统模式，这档以“寻找华语乐坛下一首大热金曲”为核心的节目，将原创音乐与真实故事深度绑定，让每首作品都带着生活的热气与时代的印记。从素人创作者的初心吟唱到专业音乐人的匠心改编，《有歌第二季》用真诚打破了音乐与观众的隔阂，不仅让原创音乐重回大众视野，更奏响了跨越年龄层的时代共鸣。
《有歌第二季》的成功，首先源于其对“原创本质”的坚守——让音乐扎根生活，让作品承载真情。节目中的原创作品并非悬浮的艺术表达，而是创作者日常生活感悟的凝练与升华。有创作者以打工经历为蓝本，写下《城市漂泊者》，用沙哑的嗓音唱出异乡人的孤独与坚守；有校园音乐人聚焦青春遗憾，创作《毕业季的留言》，用清澈旋律勾起几代人的青春记忆；更有基层工作者将乡村振兴的见闻写进歌词，让《田埂上的欢歌》充满烟火气与希望感。这些作品没有华丽的编曲堆砌，却凭借真实的情感内核，精准戳中当代人的情绪痛点，正如网友所言：“每首歌里都有我的故事，听的不是旋律，是自己的人生。”
节目最打破常规的设计，是跳出“唯分数论”的竞技怪圈，构建起“以乐会友”的温情生态。与其他音乐综艺的激烈PK不同，《有歌第二季》设置“寻歌官”机制，邀请吴克群等成名音乐人坐镇。他们的核心任务并非评判优劣，而是挖掘作品背后的故事，助力创作者完善作品、拓宽传播渠道。在节目中，我们看不到犀利的批评与残酷的淘汰，更多的是前辈对后辈的悉心指导、创作者之间的真诚交流。当一位素人创作者因紧张忘词时，寻歌官主动上前安慰并合唱；当作品存在编曲缺陷时，专业团队无偿提供修改建议。这种“去竞技化”的氛围，让音乐回归纯粹，也让观众感受到乐坛应有的温度。
作为一档音乐综艺，《有歌第二季》的价值不仅在于呈现优质作品，更在于为原创音乐生态注入活力。节目为无数怀揣音乐梦想的普通人提供了展示平台，许多此前无人问津的原创音乐人，通过这个舞台收获了海量关注，作品播放量飙升，甚至获得了签约唱片公司的机会。更重要的是，节目成功引导大众关注原创音乐的核心价值——创作者的个人表达与情感传递。在短视频神曲泛滥的当下，《有歌第二季》让观众明白，真正的好音乐不在于旋律有多洗脑，而在于能否引发情感共鸣、传递正向力量。节目播出后，全网掀起“支持原创”的热潮，各大音乐平台的原创专区播放量增长300%，不少网友自发分享身边的原创作品，形成良性传播闭环。
《有歌第二季》的热播，为音乐综艺行业提供了宝贵的创新范本——唯有坚守真诚、扎根生活，才能打造出具有长久生命力的作品。它让我们看到，原创音乐从不缺少市场，缺少的是展示的平台与被看见的机会；观众也从不排斥新作品，只是渴望能触动心灵的真诚表达。未来，期待《有歌》系列能继续坚守初心，挖掘更多优质原创作品，为华语乐坛注入新鲜血液。更希望有更多音乐节目能以《有歌第二季》为榜样，回归音乐本质，让更多好歌被听见，让更多音乐梦想被照亮。
